丹尼尔·赫夫曼（德国）：对伤痛的迷恋

对伤痛的迷恋

丹尼尔·赫夫曼（德国）

　　俊子的《隔夜茶》系列，让我想到酸甜苦辣咸的味道，像品尝滋味各异的茶。这些对俊子却可能更多是伤痛的记忆。画面借用视觉与味觉的“通感”，浓缩精简，解体重构，黑色的线条组合为象征符号，具有强烈的抽象美。用笔不多，却发至内心，笔笔见精神。

　　或许，俊子的“笔墨”是从汉语书法、伊斯兰语书写、东方水墨、抽象表现主义、后绘画性抽象主义（Post-PA）、欧普艺术（Op-Art）和行为绘画艺术中提取，再变异。亚麻布、黄皮纸、油彩、丙烯、油画棒与排笔等媒材不同于毛笔、绢和宣纸。点、提、拖或扫，将颜料与色彩随意泼洒于纸上，或喷或吹，墨色交融流淌，形成偶然与必然结合的图式。画面既突破传统笔墨的范畴，又区别于西方科学理性的绘画对“完美结果”的注重，而是对绘画的“心理过程”恣意地铺张。从第一笔接触画面的刹那间开始，到最后一笔，每一笔都是岁月刻下的印痕，是记录心灵的轨迹，画家的情绪和意念都融入其中。或酣畅淋漓，或迟滞生涩，或轻重缓急，或虚实疏密，或长短粗细，或弯曲圆直，或混乱不堪，或秩序井然，时而轻盈灵动，时而静止板结，无不是画家性灵的结晶。

　　中国历代强调的十八描、印印泥、屋漏痕、锥画沙、吴带当风和曹衣出水之类，就是对笔迹的概括，它代表画家特定的素养、心思和情绪的迹象。从俊子作品的色彩、线条和图形看，可能有对生老病死的深思与感悟，牵动梦想或信念的思绪。他善待人生的喜怒哀乐，悲伤、沮丧、痛苦、彷徨、颓废、癫狂、虚伪、肮脏、焦虑或恐怖，那是现实的背面，是麻醉剂。他回忆、冥想或困惑，也反省、解剖和透视自己，有不可名状的绞痛或邂逅姿态。

　　艺术是一个人特有气质的呈现。对他而言，艺术可能是体验，是对某一类语言的偏爱和执着。时代、民族和前卫与个人的文化判断并不矛盾，这包含艺术家对当代艺术的投入心态和体验的深广度。其实，俊子的作品并不“抽象”，而是“抽丝-抽思”，是从生存状态中抽取出笔墨之形。他完成作品便是吐丝、造血或产奶，是酿造中质变的物化过程。他孤独地描绘，揭示世界给人造成的某种伤害，并从疼痛中唤起灵魂的自觉。

　　内森·卡伯特·黑尔说过：“本世纪艺术家最大的挑战，就是破解艺术的抽象语言。”俊子的作品不是主观的臆造，而是内心真实的一种裸呈。其视觉值只构成作品本身，不重叠于人们的视觉经验。或许，只有这些非具象（Non-Fugurative）作品，才真正具有视觉艺术独立的意义。